アナログ録音とデジタル録音の端境期、

いろいろなLPが出ました。

CDが一般化する前のデジタル端緒期には、

少し音が薄いかな．．．というLPもありましたが、

デジタル録音のLP化されたものは、

けっこういい音がしていたものです。

その中に、

ベルナルト・ハイティンク指揮

アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団

（現ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団）の、

一連のPHILIPS盤があります。

CDの発売を見越したからか、

全集魔ともいえるハイティンクが、

全集とは別に録音したいくつかの録音です。

前に取り上げたことのある、

ベートーヴェン/交響曲第9番（1980年録音）もそうですが、

マーラー交響曲全集とは別に、

交響曲第4番と第7番を録音しました

（第4番は1983年、第7番は1982年録音）。

ハイティンクはこの後、

全集には至りませんでしたが、

ベルリン・フィルとマーラー・チクルスの録音を始めます。

PHILIPSはハイティンクがデビューした当時から1970年代、

当時流行であった「現代的なリベラリズム」にこだわり過ぎたからか、

燕尾服ではなくアロハシャツを着た

リハーサル中のハイティンクの姿を多くのジャケットに採用、

その軽さからか、

日本ではそれほど人気が出ませんでした。

EMIのアンドレ・プレヴィンなどにもその傾向がありましたっけ。

ハイティンクの最初のマーラー交響曲全集バラ売りのジャケットは、

泰西名画の風景画が多く、

それほど抵抗感はありませんでしたが、

コンセルトヘボウ管弦楽団はほぼ同時期に、

ドイツ音楽の重鎮オイゲン・ヨッフムとの録音も多く、

PHILIPSはハイティンクをスターとして売り出したかったにもかかわらず、

なかなかうまくいかなかったという印象があります。

ハイティンクの最初のマーラー交響曲全集のバラ売りも、

いくつか聞いてみましたが、

バーンスタインやショルティの

マーラー録音の陰に隠れてしまったという感じでした。

ハイティンクの柔和な顔立ちも、

「厳しさ」が好きな日本のクラシックファンには、

少し違和感があったのかもしれませんね。

そのハイティンクのイメージを、

「本格的な指揮者」としてひっくり返したのが、

デジタル録音端緒期の、

前述のマーラー/交響曲第4番と第7番、

そしてシューマン/交響曲全集（1981～1984年録音）、

ブルックナー/交響曲第9番（1981年録音）でした。

店長はマーラー/交響曲第7番のLPをまず購入、

その素晴らしく瑞々しい音と演奏の確実さに、

マーラー/交響曲第7番の演奏録音では、

非常に優れたセットだという認識は今も変わっていません。

国内盤LPは輸入盤に日本語帯が付いているという体裁でした。

CDでも出たことがありましたが、

すぐに廃盤になってしまい、

中古盤CDを探してあちこち漁り回るという、

なかなか入手が難しかったという思い出があります。

LPは結婚時に、

LPを大量に処分しなければならず、

泣く泣く手放してしまいましたので、

余計に記憶に残っているのでしょう。

その懐かしいLPを最近中古屋さんで発見、

少し値段が高かったですが、

思い切って買ってしまいました。

中古盤ながら幸い盤面は非常にきれいで、

ピチパチノイズも少なく、

初めて聞いた当時の記憶が蘇ってきました。

マーラー/交響曲第7番のLPは、

その他の指揮者、オーケストラの演奏録音では、

最初のテナーホルンの咆哮で音が割れたり混濁する、

という経験が多々ありましたが、

ハイティンクの当盤では音が割れることもなく自然で、

録音が非常に優秀でオーケストラの音が眼前に拡がり、

第7番というマーラーの比較的ややこしい音楽を、

冒頭から浸りこんで聞くことができます。

第7番では、

テンシュテット（ライヴの方）やアバドの当時の優秀録音に比べて、

刺激的というより、

音楽の表情と成立がよりニュートラルに感じられ、

肩の力を抜いた円熟さというか、

それでいて緊張感をも適度に伴った、

「大人の音楽」として聞くことができます。

ハイティンクは自身の言葉によると、

クラシックレーベルの離合集散時にPHILIPSからリストラされ、

その他のさまざまなレーベルに、

ライヴを中心に録音するようになりました。

ハイティンクは1929年生まれで、

もうすぐ90歳

（ズービン・メータは1936年生まれで、

ハイティンクはメータよりもかなり年長なのですね）、

世界最長老の指揮者です。

その音楽はより安定感を増し、

若い頃のイメージとかなり変わりました。

いつまでも元気でいてもらいたい指揮者のひとりです。